Nous, nous deux, nous trois, nous autres, nous aussi, nous tous.
Derrière ce pronom se cache une foule, une multitude de visages et de corps. Et derrière chacun de ces personnages, il y a une histoire. Mettre en scène une multitude d’individualités pour former un ensemble qui cohabite, c’est cette idée qui a été le moteur de l’exposition « Nous » imaginée par Émilie Sandoval et Pierre-Emmanuel Lyet.
"C’est l’histoire que racontent ces petits personnages, tous ensemble, qui nous importe ici.
À chacun son espace dédié, sur un petit rectangle de papier de quelques centimètres ou sur une immense feuille de presque un mètre carré. Quel que soit son échelle, le papier nous permet d’interroger ce que « Nous » sommes, à titre individuel ou en tant que société.
Au delà du narratif qu’il véhicule, le dessin interroge aussi la surface où il prend vie. Et dans cette exposition, le papier prend vie aussi : il se plie, se découpe, se courbe pour définir de nouveaux espaces à habiter. Il devient porte, fenêtre, rideau, vague. Il est aérien, reflète la lumière, il pèse une tonne. Les personnages qui naviguent de pièces en pièces sont à l’image des spectateurs de l’exposition: ils déambulent et découvrent. Ils s’adaptent pour vivre ensemble et habiter ces endroits. Chaque pièce qu’ils visitent raconte ainsi les liens qui nous unissent."
« Nous » est aussi pour Émilie et Pierre-Emmanuel une manière de réinventer le « Je » très personnel de l’artiste. Il s’agit pour eux d’oublier les réflexes de leurs pratiques individuelles et de s’adapter pour définir un langage et une grammaire commune. En tant qu’artiste, cela peut paraître vertigineux. Il faut lâcher prise, oublier ses certitudes, accepter l’accident. Cela ne dure qu’un temps, car soudain se mettent en place de nouveaux outils, de nouvelles formes, de nouvelles méthodes qui s’orchestrent à quatre mains.
Le « Nous » prend alors tout son sens et devient une œuvre collective prête à explorer de nouvelles formes.
BIO EXPRESS
Emilie Sandoval et Pierre-Emmanuel Lyet composent le duo de Campana Studio, couple d’illustrateurs-réalisateurs qui travaillent à la fois le son et l’image.
À eux deux, ils définissent un univers doux et coloré peuplé de personnages dansant qu’ils se plaisent à animer et à mettre en scène. Leurs influences graphiques sont multiples, allant du graphiste Paul Rand au dessinateur Jean-Jacques Sempé en passant par l’univers déjanté du manga Mes voisins les Yamadas de Isao Takahata.
En tant que duo, ils répondent à des commandes atypiques mettant en scène le dessin dans l’espace et explorant toutes les formes d’hybridation: sculpture en papier, fresques murales, projections d’animation, réalité augmentée ou VJing. Tous deux réalisateurs diplômés des Arts Décoratifs de Paris, ils aiment la mise en scène et animent eux-même leurs dessins.
Ils ont ainsi travaillé des scénographies et des fresques animées pour Le Bon Marché et MK2, la Fondation Louis Vuitton, le Festival Inspire ou le Festival Terre de Paroles.
En novembre 2025, ils exposent Nous, leur première exposition de pièces uniques sous vitrines à la Slow Galerie à Paris.